À sa guise — On its own terms se construit dans un élan où les formes semblent décider elles-mêmes de leur trajectoire. Les gestes se croisent, s’interrompent et repartent ailleurs, faisant naître une peinture abstraite traversée par une énergie libre, mais jamais laissée au hasard.
Au cœur de l’œuvre, les terres brunes et oxydées rencontrent des noirs profonds, des ocres sourds et des gris bleutés. Cette densité s’ouvre progressivement vers de vastes zones claires, presque silencieuses. La matière s’y fait tantôt franche, tantôt effacée; certains passages s’affirment avec force tandis que d’autres ne subsistent qu’à l’état de traces. Ce jeu entre présence et retrait donne à la composition son mouvement particulier.
Les grands gestes sombres structurent l’espace sans l’enfermer. Autour d’eux apparaissent des fragments plus inattendus : une ligne interrompue, une surface grattée, un bleu légèrement déplacé, une marque rouge à peine retenue. Rien ne cherche à se résoudre complètement. L’œil peut circuler, revenir sur une matière, suivre un geste puis le perdre dans les zones plus lumineuses.
Dans À sa guise, Mariclair Plante poursuit sa recherche en abstraction poétique contemporaine autour de la tension entre spontanéité et maîtrise. L’acrylique, les bâtons aquarellables et les glacis permettent aux couches de se rencontrer sans effacer entièrement ce qui les précède. La peinture conserve ainsi quelque chose de son histoire : recouvrements, transparences et traces demeurent perceptibles sous la surface.
L’œuvre ne propose ni paysage ni récit déterminé. Elle laisse plutôt apparaître un espace en transformation, habité par des forces contraires : densité et respiration, impulsion et retenue, matière et lumière.
À sa guise — On its own terms affirme ainsi une forme de liberté qui ne cherche pas le désordre. Une liberté consciente de ses tensions, capable de changer de direction et de demeurer ouverte simplement, selon ses propres termes.
