À même le silence — une présence retenue
 
Dans À même le silence, Mariclair Plante déploie une abstraction poétique contemporaine où le geste ne s’impose pas, il émerge. La composition s’organise dans un équilibre subtil entre tension et retrait, laissant respirer de larges zones claires traversées par des élans plus denses, presque telluriques.
Le noir, incisif et organique, agit comme une colonne fragile autour de laquelle gravitent des passages plus diffus : voiles laiteux, nuances pierre, inflexions violacées et ocres patinés. Rien n’est figé. Chaque trace semble apparaître à même la surface, comme si elle affleurait du fond plutôt que d’y être déposée.
L’œuvre joue sur une dynamique de circulation : le regard est porté sans contrainte d’un point à l’autre, guidé par des gestes libres, parfois calligraphiques, parfois presque effacés. Cette oscillation entre présence et disparition crée une vibration intérieure, une sensation d’espace habité plutôt que rempli.
Dans cette peinture, le silence n’est pas vide, il est matière. Il soutient, amplifie, révèle. Il devient le lieu même où la peinture advient.
Par sa retenue maîtrisée et sa richesse de textures, À même le silence s’inscrit dans une recherche actuelle où l’abstraction se fait sensible, incarnée, et profondément contemporaine.