BIOGRAPHIE
Née à Ste-Anne de la Rochelle, un petit coin pittoresque du Québec, et établie à Sherbrooke depuis 1980, Marie-Claire Plante, aussi connue sous le nom d’artiste Mariclair, a tracé un chemin singulier dans le monde de l'art. Son voyage artistique débute en 1995, loin des sentiers battus académiques. Autodidacte, Mariclair a sculpté sa voie à travers une formation non conventionnelle, tissée des fils de ses rencontres, expériences, voyages, lectures, et ateliers dirigés par des maîtres de renom.
L'une de ces rencontres, un atelier sur la pensée créative animé par le peintre-sculpteur Laurent Bonet, marqua un tournant décisif dans sa carrière. Cette expérience a révélé et nourri une passion ardente qui sommeillait en elle, propulsant Mariclair dans les méandres complexes et fascinants de l'art abstrait.
Le travail de Mariclair Plante se déploie en une série de collections où chacune explore un thème spécifique: « Vision », « Énergie », « Émotion », « Perception », « Ikebana », et « Cocooning ». Sa méthode est dynamique et sensorielle, plongeant le spectateur dans un océan de sentiments profonds et inexplorés, par le biais d'une gestuelle vigoureuse et expressive.
Après de nombreuses expositions solo et collectives, les œuvres de Mariclair ont conquis le cœur et l'âme de collectionneurs à travers le monde, faisant d'elle une étoile montante sur la scène artistique internationale. Depuis 2012, elle a accumulé une impressionnante collection de prix au Canada, en France, et aux États-Unis, témoignant de la reconnaissance croissante de son talent.
Marie-Claire Plante est représentée par plusieurs galeries d'envergure, tant au Canada qu'à l'international, un véritable gage de la qualité et de la pertinence de son œuvre.
Selon M. Robert Bernier, expert et historien en art, « chacune de ses toiles possède son histoire qui s’exprime cependant par le non-dit, et une infinité de nuances, toutes en rondeur avec douceur et poésie. Ses créations éveillent un sentiment de volupté chez celui qui s'en approche, augurant du potentiel de son œuvre à atteindre des sommets prestigieux dans le futur. Sans aucun doute, MariClair Plante laisse une marque indélébile dans le paysage pictural contemporain. »
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Dans l’univers foisonnant de l'art contemporain, l'artiste peintre Mariclair se démarque par sa capacité unique à tisser un dialogue visuel issu de l'abstraction lyrique, constituant l'un des piliers de sa démarche artistique. Empruntant les chemins de l'automatisme, de l'inconscient et de l'expressionnisme abstrait, Mariclair façonne des œuvres palpitantes, en constante évolution et empreintes d'une poésie visuelle qui transporte le spectateur dans des dimensions où finesse et subtilité se rencontrent.
L'oeuvre de Mariclair est une plongée dans le cœur vibrant de ses émotions, des sentiments ardents et profondément authentiques qui confèrent une intensité émotionnelle palpable à son travail.
Chaque toile de Mariclair est un univers en soi, reflétant les divers aspects de l'être humain et incarnant le positivisme de l'artiste tout en suggérant une transformation perpétuelle. Dans cet état d'être en apesanteur, loin des turpitudes quotidiennes, éclairent des "synchronicités picturales" – un geste initial qui, tel une danse, traduit une fluidité de mouvement aboutissant à une harmonie à la fois puissante et d'une finesse presque insaisissable.
La sensibilité dégagée par son œuvre évolue vers une vérité inconsciente, faisant de chaque toile une expérience empreinte d'espoir, de vitalité, d'expression de vie et de liberté. Mariclair invite le spectateur à un moment unique, engageant une introspection personnelle profonde.
Les créations de Mariclair ont franchi les frontières, s'exposant à travers le monde, du Canada à l'Europe et aux États-Unis, témoignant ainsi de la portée universelle de son art.
Denis Jacques, grand maître en beaux-arts, fondateur et directeur de l’académie des beaux-arts du Québec, dans un témoignage vibrant, exprime sa contemplation face à l'œuvre de Mariclair : « Tu peins de bons abstraits, ce qui est très rare. […] La nature t’inspire et avec raison. Elle est notre seul maître. »
Ces mots résonnent comme une ode à la splendeur de la nature, source d'inspiration éternelle pour Mariclair, qui, à travers ses œuvres, rappelle la beauté intrinsèque de notre environnement et notre place au sein de celui-ci. Les abstraits naturels, avec leurs nuances fines et leur esthétique raffinée, se reflètent dans son art, offrant une nouvelle perspective sur la beauté et l'expression artistique.
L'art de Mariclair, au-delà de sa beauté esthétique, invite à une réflexion plus profonde sur notre relation avec la nature, l'importance de l'authenticité émotionnelle et le rôle de l'art comme vecteur de transformation personnelle et collective.
Marie-Claire Plante : La tramontane
Texte de Robert Bernier
Historien en art et expert
La tramontane est le nom d’un vent soufflant en Méditerranée occidentale. En Catalogne et en Languedoc, la tramontane vient du nord-nord-ouest en provenance des massifs montagneux. Ici, il est l’image du vent créatif qui a déferlé un jour de 2014 sur l’œuvre de l’artiste Marie-Claire Plante apportant avec lui un renouveau fondamental de sa vision artistique.
Marie-Claire Plante peint depuis plus de 25 ans et longtemps à l’huile avec une approche figurative et traditionnelle. Un style, avec lequel, elle se sentira de plus en plus à l’étroit avec le temps. C’est ainsi qu’en 2014, elle s’inscrit à un atelier de création dirigé par Laurent Bonet. Pédagogue hors pair, ce dernier privilégie par l’exploration des matériaux, l’expression du ressenti intérieur. Cette expérience s’avèrera être une réponse à son insatisfaction d’alors. Elle venait en effet, enfin, de trouver sa correspondance artistique avec ses mondes intérieur et extérieur. Désormais son inspiration première sera son vécu et son chemin non-figuratif.
Enfin libérée de ses contraintes, Marie-Claire Plante peint depuis ce jour à l’écoute de son senti émotif. Cela commande un état d’être en suspension enfin libéré des interférences. Ce que d’aucuns nomment la quête du vide. Elle arrive à cet état en méditant et en n’écoutant que le tambour de son cœur. C’est de là que jaillissent les correspondances en « synchronicité » avec ses gestes devenus alors à la fois les antennes et le véhicule de son univers émotif.
D’ailleurs c’est le geste initial qui guidera tous les autres exprimant un grand tout, indéfini et néanmoins singulièrement présent.
Marie-Claire Plante travaille à l’encre de chine la structure de tout ce qui suivra. Cette étape pourra ou pas, disparaitre sous les couches successives de pigment qui suivront. Elle peint selon les pulsions de l’instant et utilisera tel ou tel autre médium donnant forme à des textures. Celles-ci constituent d’ailleurs un élément fondamental dans son langage plastique car, elles jouent à la fois un rôle esthétique et expressif. Elles sont les pivots ou, si vous préférez, les portes par lesquelles transitent son bonheur et sa nécessité de peindre. Surtout sa communication émotive sur la toile. L’œuvre se révèle ainsi sans préméditation par une somme d’élan spontané.
Aussi, chacune de ses toiles possède son histoire qui s’exprime cependant par le non dit et une infinité de nuances toutes en rondeur avec douceur et poésie. Cela explique ce sentiment de volupté que l’on ressent au contact de son œuvre qui demain, pourrait bien atteindre de grands sommets. Sans aucun doute, le nom de Marie-Claire Plante laissera une trace indélébile sur notre peinture d’aujourd’hui.